Caché dans son buisson de lavande Cyrano sentait bon la lessive

La scénographie de “Cyrano” est l’une de mes créations les plus emblématiques, ayant été jouée plus de 600 fois sur une période de plus de dix ans. Cette adaptation unique transpose l’histoire de Cyrano de Bergerac dans le Japon médiéval, une idée originale de l’illustratrice Rébecca Dautremer.

Le concept initial était de créer un espace scénique évoquant une serre, symbolisant un lieu de croissance et de transformation. Trois jardinières-narratrices y prennent place, construisant les scènes et incarnant les personnages, dévoilant progressivement l’histoire telle des fleurs s’épanouissant dans un environnement protégé.
La scénographie, en constante évolution, devient un être vivant, le quatrième narrateur de la pièce. Elle nous entraîne dans un voyage jusqu’au Japon, incarnant un mur végétal inspiré des jardins verticaux de Patrick Blanc. Ce mur se transforme en ponton d’un jardin exotique, évoquant une contrée lointaine. Sa verticalité imposante bascule pour créer une ligne horizontale, métamorphosant le mur en pont et la barrière en passage. Cette transformation interroge la notion d’espace dans une culture où l’espace est précieux.
Des spécimens exotiques sous cloche, allégorie de la fragilité de l’amour, annoncent la fin imminente ou la transformation de cet amour romantique. Dans cet univers édulcoré, la cruauté du monde continue de s’écrire, la protection de l’environnement en péril devenant une métaphore du destin tragique des personnages.
Les personnages et leurs silhouettes sont conçus avec une esthétique épurée, élégante et poétique, reflétant la tradition japonaise. Le défi résidait dans l’interprétation d’une culture complexe, en capturant son essence pour la mettre en lumière dans ce projet.